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Romance de lobos

Autor: Ramón María del Valle-Inclán. Título: Romance de lobos

Romance de lobos

Romance de lobos es una obra de teatro, escrita en 1908 por Don Ramón María del Valle-Inclán (considerado uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX), y que forma parte de la trilogía denominada Comedias bárbaras. Si bien esta pieza fue la segunda en escribirse, tras Águila de blasón, según la cronología narrativa sería la que concluye el ciclo, ya que la última que se escribió (Cara de Plata, 1922), se desarrolla antes que las otras dos. Se continúa la historia narrativa de la saga de los Montenegro, encabezada por el patriarca Juan Manuel. Éste lleva una vida desbordada de alcohol y mujeres. Siente, sin embargo, la premonición de la muerte de su esposa, doña María. Decide retornar al hogar, en difícil travesía en la que confraterniza con unos mendigos que lo celebran como Mesías. Llegado a casa encuentra que María ya ha fallecido y que los cinco hijos han rapiñado la fortuna familiar. Se enfrentará con los vástagos y terminará falleciendo en el lance. Los mendigos lo proclaman Padre de todos.

… ¡La madre coja, coja y bisoja, que rompe los pucheros! ¡La madre morueca, que hila en su rueca los cordones de los frailes putañeros, y la cuerda del ajusticiado que nació de un bandullo embrujado! ¡La madre bisoja, bisoja corneja, que se espioja con los dientes de una vieja! ¡La madre tiñosa, tiñosa raposa, que se mea en la hoguera y guarda el cuerno del carnero en la faltriquera, y del cuerno hizo un alfiletero! Madre bruja, que con la aguja que lleva en el cuerno, cose los virgos en el Infierno y los calzones de los maridos cabrones! (fragmento de Romance de lobos).

Romance de lobos, de R. María del Valle-Inclán. Ficha técnica:

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Divina comedia

Autor: Dante Alighieri. Título: Divina comedia

Divina comedia

Considerada la obra maestra de la literatura italiana, posee méritos más que sobrados para ocupar un hueco relevante entre los mejores textos de la literatura universal, la Divina Comedia es un poema escrito por Dante Alighieri. En la obra, Dante finge hacer un viaje imaginario, que se inicia la noche del viernes santo del 8 de abril de 1300 (cuando el poeta tiene 35 años), comenzando su peregrinación por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrita aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Es el libro más famoso de su autor, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Se considera por tanto que la redacción de la primera parte habría sido alternada con la redacción del Convivium y De Vulgari Eloquentia, mientras que De Monarchia pertenecería a la época de la segunda o tercera etapa, a la última de las cuales hay que atribuir sin duda dos obras de menor empeño: la Cuestión del agua y la tierra y las dos églogas escritas en respuesta a sendos poemas de Giovanni del Virgilio. El objeto de esta obra fue inducir a la humanidad a meditar más seriamente sobre el pecado y sobre el modo de no cometerlo, a fin de gozar de la paz del alma en la tierra y ser digno de la beatitud en el cielo. Esta epopeya fue denominada Divina comedia por su autor, porque, al igual que en las comedias, todo llega a feliz término: el encuentro de Dante con Beatriz, y posteriormente, con el Creador.

La Divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las de Botticelli, Gustave Doré, Dalí, William Adolphe Bouguereau y recientemente Miquel Barceló. Dante Alighieri la escribió en dialecto toscano, matriz del italiano actual el cual se usó entre los siglos XI y XII.

Divina comedia, de Dante Alighieri. Ficha técnica:

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Crimen y castigo

Autor: Fiódor Mijáilovich Dostoyevski. Título: Crimen y castigo

Crimen y castigo

Raskólnikov, estudiante en la capital de la Rusia Imperial, San Petersburgo, ve truncados sus sueños por la miseria en que se ven envueltos él y su familia (su madre y hermana), miseria que le obliga a congelar sus estudios. Conoce a una vil y egoísta anciana prestamista, en cuya casa empeña algunos objetos de valor. Raskólnikov decide asesinar a la anciana, no tanto con el objeto de robarle. sino por considerarla un ser humano inútil para la sociedad, un piojo que sólo entorpece a quienes la rodean. Sin embargo, la posición de Raskólnikov es mucho más compleja: ha asumido que la sociedad se halla dividida en dos tipos; aquellos superiores que tienen derecho a cometer crímenes y aquellos inferiores que deben estar sometidos a las leyes y cuya única función es la reproducción de la raza humana. La única justificación moral que puede tener la acción de Raskólnikov es que él sea un hombre superior, en cuyo caso no ha de sentir ningún tipo de arrepentimiento por su acción. En sus vagabundeos por San Petersburgo, Raskólnikov conoce al antiguo funcionario Marmeládov, un bebedor que acaba muriendo, borracho, atropellado por un caballo, y a su desgraciada familia, a la que Raskólnikov ayuda económicamente, con los escasos rublos de los que dispone. La hija mayor de esta familia, Sonia, una abnegada joven que se prostituye para ayudar a su familia, será la única persona a la que Raskólnikov confiese explícitamente su crimen. La culminación del libro ocurre cuando Raskólnikov, presa de la ansiedad, la agitación y los remordimientos, asume que nunca se convertirá en un ser superior y que, por tanto, pertenece al tipo de hombre que él tanto desprecia. Pese a que no existe ninguna prueba concluyente contra él y que ya un inocente se ha declarado culpable, víctima de las presiones policiales, Raskólnikov se entrega a las autoridades. Es enviado a las cárceles de Siberia para cumplir su condena y Sonia se va con él hasta el presidio, donde Raskólnikov se da cuenta de que la ama y quiere terminar su condena para vivir junto a ella.

Crimen y castigo es un relato de carácter psicológico, publicado por primera vez en 1866, en doce partes; los diálogos mantenidos entre el protagonista, Raskólnikov y el inspector de policía, son considerados por algunos autores, una de las cimas de la literatura universal. Crimen y castigo, es una de las obras psicológicas clásicas de Fiódor Dostoyevski y una de las grandes novelas de todos los tiempos.

Crimen y castigo, de Fiódor M. Dostoyevski. Ficha técnica:

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Los doce Césares

Autor: Suetonio. Título: Los doce Césares

Los doce Césares

Poco se conoce de la vida de Cayo Suetonio Tranquilo, uno de los escritores más leídos de la época romana, y cuya obra Los doce Césares, que ofrecemos hoy a nuestros lectores, constituye un acabado cuadro de las costumbres romanas en los años del Imperio. Se sabe sólo que nació hacia el año 69 de nuestra era y que murió en el 140, dedicándose a la labor historiográfica sobre todo desde el 122. También se sabe que por sus brillantes dotes de honradez y de inteligencia se atrajo la amistad de Plinio el Joven, siendo recomendado por él a Trajano. Se sabe asimismo que bajo el emperador Adriano ocupó la dirección de los Archivos, pero que, caído en desgracia por «haberse, a lo que se dice, permitido demasiadas familiaridades con la emperatriz», se vio desposeído de su cargo y apartado de la corte. Fue entonces cuando compuso la mayoría de sus obras, que escribió en gran número. De todas ellas han llegado sólo a nosotros Los doce Césares y los breves tratados sobre los retóricos y gramáticos ilustres, y las Vidas de Lucano, Juvenal, Persio; las de Terencio y Horacio y una breve referencia sobre Plinio el Viejo, muchas de éstas de dudosa autenticidad. Se ha censurado a Suetonio, sobre todo con referencia a Los doce Césares, el haber mostrado una excesiva inclinación a la anécdota escabrosa, y la tendencia a oscurecer las figuras de los emperadores que se mostraron poco favorables a su partido. Afortunadamente, sobre la mayoría de ellos poseemos los relatos de otros historiadores y poetas de la época, para convencernos de que si hubo, en él, efectivamente, tal deseo, no tuvo que esforzarse mucho en satisfacerlo. Vemos, por otra parte, que en las grandes figuras, Suetonio se muestra también grande e imparcial; se muestra, en fin, el Suetonio de las palabras con que Plinio le recomendaba al emperador «el más integro, el más honorable y el más sabio de los romanos».

Los antiguos eruditos sintieron tal vez una admiración excesiva por Suetonio; en cambio, la crítica moderna le ha estimado quizá por debajo de sus méritos. La sinceridad de su narración, su ingenuidad, un notable talento de escritor, y el apasionado interés despertado por sus secretas historias domésticas, hacen de su obra uno de los más preciosos monumentos de la literatura latina, a la que el mismísimo Plinio ha rendido homenaje.

Los doce Césares, de Cayo Suetonio Tranquilo. Ficha técnica:

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El retrato de Dorian Gray

Autor: Oscar Wilde. Título: El retrato de Dorian Gray

El retrato de Dorian Gray

La novela, perfectamente estructurada, mezcla realidad y fantasía, a la manera propia de los cuentos moralistas como El príncipe feliz o El ruiseñor y la rosa que escribía Wilde por aquel entonces. La obsesión de un hombre atractivo por mantenerse siempre joven, después de que un amigo, el pintor Basil Hallward, le haga un retrato soberbio. El deseo se convierte en tragedia al advertir que su petición ha sido escuchada. Dorian se lanza así en una espiral de rencores y lujuria. Basil Hallward, afamado pintor, queda enormemente impresionado por la belleza del joven Dorian Gray y comienza a encapricharse de él, atribuyéndole la responsabilidad de su gran inspiración. Paseando por el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, amigo de Basil, y queda cautivado por la visión del mundo de Lord Henry, quien sostiene que «lo único que vale la pena en esta vida es la belleza, la satisfacción de los sentidos». Al imaginar que un día su belleza se desvanecerá, Dorian anhela tener siempre la apariencia del retrato que le pintó Basil. El deseo de Dorian se cumple, y su rostro mantiene siempre la misma apariencia que tenía en el cuadro, cuando éste fue pintado; no obstante, la figura retratada envejece por él. Su búsqueda irrefrenable del placer lo lleva al libertinaje y a la perversión; pero el retrato sirve para recordarle las huellas de todos y cada uno de los actos de lujuria cometidos sobre su alma; tras cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo. Oscar Wilde supo retratar a la perfección, con gran ojo crítico, tanto a la sociedad de su época (finales del siglo XIX, en plena época victoriana) como la vanidad, la locura y la enajenación.

El retrato de Dorian Gray parte del deseo universal de la eterna juventud; no obstante, el verdadero trasfondo de la novela es el narcisismo, ya que el personaje principal posee una excesiva admiración por sí mismo, hasta el extremo de no desear otra cosa que conservar su belleza tal y como está retratada para siempre. Hoy en día, el mito de Dorian Gray está extendido en la cultura occidental como sinónimo de vanidad y deseo de imperturbabilidad. Así, en honor a la belleza y la maldad de esta carismática figura se han hecho obras de teatro y películas memorables.

El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Ficha técnica:

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